PATRIMONIO | Mujeres grabadoras

                   María Sara Piñeiro, Un grabado y dos poemas, 22 x 28 cm., 1963.

De su obra, nos referiremos a las imágenes incluidas en la plaqueta editada en el año 1963 “Un grabado y dos poemas”, que se ha incluido en el corpus de la investigación Grabado y Literatura en los ’60 y ‘70 en la colección del Museo Nacional del Grabado. De la ilustración al objeto poético. Esta publicación fue diagramada e impresa en Bordas Hnos., con grabados xilográficos originales de la artista junto a textos de Mario Satz y Leopoldo José Bartolomé, por ese entonces jóvenes poetas emparentados a la exploración vanguardista del lenguaje y que participaron de las últimas revistas literarias ligadas al surrealismo en nuestro país. Si bien el título indica que se edita un solo grabado (el mismo que figura en hoja independiente), las páginas de los poemas se presentan componiendo el texto junto a formas abstractas impresas de tacos de madera evidentemente realizadas por Piñeiro, en clara continuidad con la estampa suelta. Esas texturas irregulares funcionan no sólo como viñetas, presentan la voluntad de unión de lenguajes (verbal y visual) y no la subordinación de un aspecto frente al otro. De hecho, los poemas tienen distinta extensión y la composición de la página es totalmente diferente en ambos casos. Gracias a esta concepción de la diagramación, las palabras y frases aparecen adjetivadas por la imagen impresa, generando nuevos sentidos en la lectura. Se trata así de un objeto de autoría colectiva. La presencia y explotación de las vetas xilográficas como recurso plástico es una característica presente en el grabado de fines de la década del ‘50 y en los ’60 y puede observarse en la obra de distintos artistas (Edgardo A. Vigo, Albino Fernández o Luis Seoane, para nombrar algunos referentes de la época) que, utilizando los mismos materiales y herramientas del grabado denominado tradicional o canónico, contribuyen a su renovación con una actitud experimental. Si bien este rasgo va de la mano de poéticas abstractas y se lo interpreta como resultante del particular proceso de autonomía del grabado respecto del libro y la literatura, vemos que en este ejemplo se produce una nueva relación entre texto e imagen: la concepción moderna del grabado que se aleja de la imagen narrativa y/o figurativa resulta en un encuentro diferente con la literatura, preferentemente con la poesía, que también asiste en este momento a redefiniciones de sus prácticas y concepciones creativas.




OCTUBRE 2019 | Zulema Petruschansky

La grabadora del mes de agosto es Gladys Afamado, artista uruguaya nacida en Montevideo, en 1925. La artista, reconocida en el medio nacional e internacional a través del grabado, es dueña de una versatilidad que se evidencia la permanente experimentación de distintas técnicas y materiales. En su obra destacan las figuras femeninas de grandes ojos que miran directamente al espectador, como la que forma parte del acervo del Museo Nacional del Grabado y es la que reproducimos aquí en esta publicación.

Su larga y constante indagatoria -práctica y subjetiva-, la condujo por diversos soportes expresivos: cerámica, textiles, collage, manufactura de papel, técnicas digitales, intervenciones sobre rocas, objetos, poesía. Gran parte de su obra constituye una estética del reciclaje, donde materiales y temáticas van creando una urdimbre de citas de meditación y acción a lo largo de una extensa trayectoria.

Ella, poeta, refuerza y desdobla sus obras abriendo perspectivas de memorias, con una sostenida delicadeza —cuyos ejemplos más significativos están en sus representaciones femeninas— y una mirada irónica, sorpresiva, ante el mundo contemporáneo. A veces emerge un detalle en una obra que aparece como asunto central en otra. El mismo procedimiento se observa en el empleo de técnicas: grabados en cajas, collage en producción digital, impresiones digitales y grabados en libros de artista textiles, versos en sus grabados, criptolitos que devienen en soporte digital.

En su procedimiento creativo el tiempo lineal no tiene importancia, vuelve presentes objetos pasados. La artista crea, retoma —sin que ello implique una pura reiteración—, conjuga, metamorfosea y se alude con fragmentos de otras obras de su autoría.

Grabadora notable, su obra llama la atención por la frescura imaginativa, cercana al mundo de los niños, aunque a menudo resuelta por métodos tan complicados como los del grabado sobre chapa que, como se sabe, exige una experiencia altamente especializada.

En una entrevista que le hiciera la Revista de la Semana en abril de 1970, dice la artista: 

"Mis grabados cantan a la flor, al pájaro, al hogar. A esa parte íntima del hombre que permanece viva, eternamente, aunque le abata la fatalidad. Y digo esto porque cada artista está comprometido con su época y lo honesto es luchar en primera fila por los eternos ideales del hombre. Cada uno pelea con las armas que posee. Yo peleo con la rosa, con la rama cargada de frutos, porque creo sinceramente que sólo a través del dolor y del amor alcanzará el hombre su equilibrio. Grabo con la misma sencillez del pequeño pájaro que canta, porque considero que también mi trabajo es un canto, expresión genuina de un alma que canta con los elementos que posee y conoce. Si mis grabados son buenos, si poseen valor artístico, eso está más alla de mis posibilidades saberlo. En el arte hay cóndores, hay quetzales, como hay rosas y orquídeas . Pero hay también los pequeños gorriones y las pequeñas flores del campo que, de alguna manera, forman parte de la vida y de la muerte, de la esperanza y la resurrección."

Revista de la Semana, 12 de abril de 1970